继法国电影导演情侣档 Olivier Ducastel 和 Jacques Martineau上一部备受好评的电影《5点59分爱上你》后，又再次用极富戏剧张力的电影《巴黎上空公慾》赢得观众的喜爱！
故事发生在某个夜晚，一间巴黎开放式公寓里，五位素昧平生的一名女人和四名男人，莫名齐聚在巴黎上空的公寓，但他们有一个共同点：都是同一个虐待狂前男友的受害者，而他就在公寓中被反锁的房里，他们决定在这晚算清旧帐以洩心头之恨。进入房间前，他们彼此透露与前男友相关的回忆。这五名同病相怜又各怀鬼胎的人，在光怪陆离的情境里互相取暖、猜忌，甚至被勾起最深沉的情慾。
在电影中，五人之间的对话流露自然与真诚，有着典型法国人的率真，任何话题都不避讳，甚至以平常的口吻谈论对于窒息式性爱的幻想。也是在这样线索的铺陈下，观众渐渐拼凑出那位看不见的神秘男子——自恋又邪恶的形象。整体故事情节使得这部电影看起来更像是一齣戏剧，但这并不代表它不是一部失败的作品，正好相反。反而因爲五位演员、一个固定的场景、大量的对白，使得整部片收束在一个恰好的情绪。
「在《巴黎上空公慾》当中大量的提出了许多关于爱是什么、慾望的本质和耻辱到底是什么等等有趣的问题。」
演员的演出非常到位，向观众一步步地揭露各自的角色是什么样性格的人。在他们诉说与神秘男子各自的过去之后，每个角色都变得更立体。比起在谈论他们自己的故事时，更多时候我们能从他们之间的互动中看到各个角色的挣扎。不过，这部电影最大的不足来自它的剧本但是反观从他们彼此的对话当中，我们有时又往往能发现那些对话都会渐渐走偏，飘向过于单调或是过于哲学的窠臼中。
「《巴黎上空公慾》确实更像个电影舞台剧，但这并不代表它不是一部充满娱乐性的作品。」
有人好奇，考虑到整部电影有如此高张力的戏剧表现，导演是否应该考虑将整部片的对白重新剪辑，并只留下五段对话戏的做法会更好？选择让剧情发生在单一场景的好处是，场景能够被更仔细的设计与照料。现代感的冰冷装潢在华丽霓虹灯照明下，将整部片的美感提升到了一个无与伦比的境界。
在最后的一个镜头运动中，我们看到了主角五人站在窗外看着日出，镜头拍着他们身后落地窗的背影反射，而橘红色的天光照映着巴黎的天空。整部电影的美感正是如此丰富而感性，唿应渐渐明朗的故事情节。《巴黎上空公慾》不单止是对慾望的刻画，它确实做到了一些有意义的事——为我们那些被压抑的情感创伤提供了一个宣洩的来源渠道。
Source: epigram
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