斯洛伐克鮮肉大賞攝影師 Phil Dlab：「信不信由你，我能靠裸男攝影為生。」

斯洛伐克的攝影師 Phil Dlab 今年出版了男體攝影集《Nothing to Hide》，除了作品呈現，Phil Dlab 也想跟大家聊聊，他定位自己身分的歷程。

我不時會被人問到我是做什麼為生。現在我可以毫不遲疑、神態真誠且自豪地回答，我的工作是裸男攝影。聽到這個答案後，人們通常會有點驚訝，並說道：『所以你是攝影師？』「對，但不只如此。」我花了滿長時間才接納自己的「男性裸體攝影師」這個身分。

畢竟直到不久前，我的職稱還是「顧問」跟「專案經理」，這些是比較普遍、比較被社會接納的身分或頭銜。我不太跟其他攝影師交流，也沒有住在任何「裸男攝影師村莊」裡面。不過現在，我對於自己身處於世界的位置，比過去更加滿意。我從「肌膚深處」感覺到解放，彷彿我終於在千篇一律的世界中佔了上風。

『你也拍攝女性裸體嗎？』人們很容易就接著問這個問題。而在那字裡行間中似乎有個預設，就是我這個裸體攝影師既然身為男性，那應該會以女性為拍攝對象。畢竟我可是住在滿傳統的斯洛伐克，而不是在「百無禁忌、做任何你想做的事」那般自由的紐約。所以我也會給個「比較合邏輯的解釋」：「不，已經有很多男性在從事女性裸體拍攝，如果我做一樣的事，會很難被看見和以此為生。所以我專精於男性裸體攝影。」如果我們經過一幅比基尼廣告，我會接著說：「這個世界不必再有更多東西來說服大家女性有多美。看看你四周，到處都是。我想要試著讓這個狀況平衡一點。」對方會停頓和點頭表示同意，接著就冒出另一個帶有懷疑意味的問題：『你真的能靠拍攝裸男為生？』「是的。信不信由你，這方面可是有滿大的市場空缺。」

但我做這行並不只是因為發現市場空缺。我的攝影作品，是做為對於「有些東西不見了」這種深切感受的回應。在 2018 年末，當我把我的網站原型給一些朋友和前同事看的時候，我得到的是很多懷疑的聲音。『裸男的照片？我隨便都能找到這種東西，而且還不用錢。』當時我發現，我很難為我作品的獨特性迅速給出解釋或理由。懷著對自我的恐懼與質疑，我決定放手一搏。我維持自己最初的體悟，也就是：使用網路多年，我很少看到自己真的喜歡的那種照片。我找到的照片總是精心安排、俗套而且不真誠，或是尺寸和品質根本就不佳。

我偶爾會發現一些網站，裡面的照片能夠捕捉到脫下衣物的那些自然時刻。但這類照片經常散落在不同地方，也往往缺少更大張更清晰的版本。隨著時間過去，我發覺網路變得越來越「乾淨」，我喜歡的那類內容日漸萎縮。整個網際網路趨向於能夠成功推動潮流、迎合主流的商業模式，但那種模式我並不買單，而且我知道我不是唯一有這種感受的人。

雖然我的喜好跟目前的潮流不同，但我對於自己攝影作品的描述其實很簡單，就是「男生在做男生會做的事，只是裸著身體做」。他正在做早餐，何不裸著身體做？他牽著單車準備去兜風，何不裸著身體做？他們一起出去喝酒，何不裸著身體做？他在公司會議中進行簡報，何不裸著身體做？我的手法就是盡可能用最隨興、真誠、「隱藏鏡頭」的方式捕捉這些情境。對我而言，這才是夢寐以求的方向，而不是那些我本來就可以完全做到的東西。

Phil Dlab 生於斯洛伐克，但過去大部分時間住在加拿大。他多年來都想回到歐洲，直到 2010 年終於成行、回到布拉提斯拉瓦（Bratislava，斯洛伐克首都）。從 2018 年夏天開始，他開始為 freerunning（類似跑酷的活動）以及街頭健身的朋友拍攝照片，並在 2019 年創立自己的網站 Bodytorium。這次的《Nothing to Hide》是他出版的第一本攝影集。